A Ópera de Fink Braün (e II): O Espectáculo.

“Quen dixo que para medrar había
que comer raíces?”


“O Arame” (do texto “Camiñar polo arame cunha lata de cervexa”, nom digades que o segundo nom é muito melhor, maldita auto-censura) sorprendeu-me, provábelmente pola minha pouca experiência neste género. Se qualquer ignorante coma mim esperava algo grande (nom era a ópera a “obra de arte total”?) e obscenamente caro, o oferecido destacou polo simples e limpo. Nada de grandes elencos: dous cantores e dous bailarinos (sempre el e ela, representaçons das personagens no passado e no presente); um decorado fixo apresentando uma espécie de duna, o que dotava a cena de dous alturas e uma inclinação ideal para o trabalho dos bailarinos (pánico ao levantar-se o pano e pensar que estava numa do antigo C.D.G.!!!), e uma projecçom de uma praia num cantinho do fundo, o mesmo mar que os protagonistas nom encontram; uma iluminaçom cálida sem grandes artificios e um vestiario moderno e simples. Da orquestra, dirá a imprensa que era de 16 músicos e eu nom tenho raçom para duvidar. Disse o criador da música, Juan Durán, que fez algo “com uma tonalidade moi vaga, em certo modo ambígua” mas “sem ser rabiosamente contemporáneo, a minha intençom nom é assustar ao público”. A mim, que som moi pailám, algumas partes tinham-me arrecendos de pasodoble. Como nom tenho a mais mínima autoridade na matéria nem estou legitimado, direi sem remorsos que me pareceu fraquinha, como um acompanhamento que realmente nom acompanha muito. Mas repito, nem ideia.


Em cena, inícia-se o espectáculo com dança. Os dois bailarinos (Catarina Varela e Aléxis Fernández, que fiquem aí os seus nomes porque tenhem um pelaso lindo-lindo e oferecerom um trabalhóm) forom do melhorcinho da peça, realizando um trabalho mais que notábel. Como única mençom negativa, dizer que poderiam ter trabalhado um bocado mais a fonética, já que há uma parte da peça na que falam e a cousa chia um bocado (coido que el é cubano), mas isto nom é nada que seja alheio da cena galega e mesmo aos actores do país.

Os cantores? Sem ter a mais mínima ideia (again) nem podendo sequer argumentar a minha opinióm, melhor el que ela, apesar que foi Carmen Durán a que arrincou mais palmas por parte do patio, que para algo jogaba na casa. Um dos momentos álgidos do espectáculo (mais ou menos na metade da peça) chegou com um intenso canto a duo que acabou com os aplausos do público, que durarom um bom pedaço. A actuaçom também desigual; ele tinha um rol um bocado mais simples num papel de galam de teatro sempre muito esperançado. A que sofria mais mudanças dramáticas era ela, nem sempre bem levadas.


E a noiva? Adapta-se ao género? Pois, como só poderia surprender a algúns poucos, igual que qualquer língua. Se quando é em italiano (nom digamos alemám) precisamos o libreto para seguir perfeitamente os cantos, o mesmo acontece com a própia. O texto, por outra parte, ficou longe de qualquer ideia de ópera pre-estabelecida (nada épico nem clássico, sem deuses, mortos, reis, coros...). Dous actores ambulantes, Gloria e Labarta, enfrontam-se ao futuro (ou a ausência del), aos seus sonhos e esperanças. Tanto o tema como o modo de o tratar nom som novos na escrita de Lourenzo, de quem nom se pode duvidar da autoria. Com certeza o autor desfrutou como um pícaro incluíndo citaçons sobre “As cagadas das gaivotas” e pensando na ilustre concorrência do teatro. Mágoa que essa parte nom estivesse interpretada como o resto, e sim como um sospiro cómico. Terám pensado o mesmo os Amigos de la Ópera?


De resto, cada entrada dos bailaríns dava mais conteúdo físico e beleça ao espectáculo (moi bom trabalho do coreografista) e a parte final na que os quatro interactuam em cena foi outro dos momentos fortes. Despois a peça acabou e chegou o momento da homenagem das palmas. Para sermos sinceros, deram um bom banho de louvanças, ao final algo forçadas. Mas supono que a ocasióm merece. Nom faltou quem subise ao palco a saudar e o único que se encontrava ausente (Manuel Lourenzo) viu-se substituido polo seu libro, nas maos de Durán (o músico, nom a cantora).


Suponhemos que, afinal, todos contentos: os da noiva por poder ve-la no palco. Os do noivo, por ter um teatro cheio e ficar bem. Depois da espera e da parola cos amigos enfronte do teatro (os do noivo e os da noiva nom acabarom como nalguma boda russa, por fortuna. Será que nom som assím tam diferentes?), uns fomos tomar umas tapas e outros a procurar the next whiskey bar.
Afinal, como sempre, uma pergunta teatreira no ar: Será este Arame uma excepção na cultura da cidade ou terá raçom o Dylan ao dizer que as cousas estám a mudar?


Como nota negativa da jornada, e para finalizar, lamentar a imprudência do concelho por nom ter despregado uma unidade de assistência sanitária por se Milucha, Cuqui ou Merceditas sofressem um paro cardíaco da impressom.

Traslado

Com todo o que deixo atrás... e a minha vida nom entra nas minhas bolsas!!!

A ópera de Fink Braün (I): Fauna e flora.

Completamente desnortados os pessimistas científicos. Nom já porque o mundo nom acabara no dia 10, mas pela avaliação errada do danger. O choque que ia colocar o mundo tal e como o conhecemos em perigo de dessaparecimento nom foi entre protóns, hadróns ou semelhantes.

A colisóm que podia fazer tremer os alicerces do planeta foi de carácter social e produciu-se na Corunha este sábado 13. Os dois nichos (sociais) corunheses que mais gostam do postureo, “la sociedad de amigos de la ópera” e o sector universitário-progre-galeguista-corunhês, viram-se irresponsábelmente convocados a um tempo ante a estreia de “O Arame”, primeira ópera em galego desde há oitenta anos (daquela fora uma mastodóntica versóm de “O Mariscal”).

Para já, censurar a inmprudência do concelho por nom despregar aos antidisturbios ante o hall do Teatro Colon Caixa Galicia (por certo, denominar um teatro com tal anatómico termo sempre se me antolhou como algo muito arriscado do ponto de vista publicitário: que podemos agardar que “bote” esse teatro?). Uma bateria de senhoronas corunhesas das quais nom duvidamos que terminam os nomes próprios em -ita ou -uca e gozam dos seus domingos no Casino ou na Solana sentadas na mesma fila de butacas que Pilar Garcia-Negro (Pilarita ou Piluca, nessa feira).

A audiência, como se esperava, era variada e echia o local: teatreiros, professores, muchachada de tonalidades grisáceas, amigos, familia e amantes (da ópera), as já referidas Emilita, Julita (sem reintegrar o “j”, por favor), Milucha, Méndez Romeu, membros do concelho, alcaldes do concelho, Camilo Franco... Como a minha capacidade de reconhecer “celebritis” é quase nula e isto nom quere ser crónica rosa, a lista fica por cá. Da banda do noivo (a ópera) uns e de parte da noiva (o galego) outros. Se bem que suponho que familiares do noivo nom acabavam de gostar disso de se relacionar com “una chica tan poca cosa”... mas assím som as cousas... E como ela vem subvencionada....

Pois aí estavamos todos dentro do Colon, algúns por primeira vez desde aquelas jornadas gratuítas antes da restauraçóm do teatro (por certo, nem um só rótulo no interior em galego ou nos dous idiomas), agardando que o momentazo histórico desse começo. Devoramos o programa que “Amigos de la Ópera” editara (suponho que por primeira vez em bilingüe) e o libreto com as partes cantadas. Aquí a primeira surpresa: uma folha de texto. Para a conceiçom de ópera que um tinha (coisas como Don Giovannis, Bohemes e demais...), a coisa parecia bem reducida. Uma primeira leitura deixava a autoria clara: era um texto de Manuel Lourenzo (fariam falta umas 5 leituras mais). Entretanto, as celebritis menos celebritis chegam quase no inicio para ressaltarem mais. Descobremos com ledicia larpeira que no programa escreve o meu nunca suficientemente revindicado Paz Gago, autor do imprescindível Manual para enamorar princesas.

Começa o espectáculo (o da ópera, o outro já levava tempo).

Piratas das Caraíbas

(ejem... provando, provando... um, dois.... um, dois...)

Como diria o Reixa:



Ya soy profe de gallego, me gustan las chavalas, la playa y el mar!!!!

Plataforma Faro-Galiza? Isoglosa atlántica? Rancho folclórico galaico-português? O futuro, cheio de possibilidades.

Cara a maturidade forzosa...

Para festejar os meus 28 anos novinhos do trinque e um monte de cousas mais que aparecem na wikipedia (independencia de Venezuela, de Cabo Verde, invençom do bikini, criaçom e Pink Floyd...), saber que a Millán Astray (que naceu tal dia como hoje) algúm dia ham de lhe tirar a estátua como tiraram o burro e o cabalo em Ferrol há seis anos e moitas cousas mais qua agora nom se me ocorrem, um poema e um teatro:


O XURAMENTO (Manuel Lourenzo, Eclipses)
Academia Sesión inaugural. O Alumno sobe ao podio onde o Profesor toma xuramento.

Profesor: Adiante. Pouse a man dereita sobre o Libro e diga: xuro por Deus, pola Constitución e polo Bilingüísmo Harmónico que a Terra é redonda como um collón.


Alumno: Podo facer unha pergunta?


Profesor: Adiante.


Alumno: "Collón" escríbese con "ele-agá"?


Profesor: A dúbida, de seu, xa ofende. Cero en Ortografía. Faga o favor de recoller o seu "ele-agá" e o seu resaibo antigaleguista e vaia matricularse a Coimbra.


Alumno: Merda


Profesor: Para a súa boca.


Alumno: Porco.


Vai levando

Caetano Veloso - Chico Buarque
1975

Mesmo com toda a fama
Com toda a brahma
Com toda a cama
Com toda a lama
A gente vai levando
A gente vai levando
A gente vai levando
A gente vai levando essa chama

Mesmo com todo o emblema
Todo o problema
Todo o sistema
Toda Ipanema
A gente vai levando
A gente vai levando
A gente vai levando
A gente vai levando essa gema

Mesmo com o nada feito
Com a sala escura
Com um nó no peito
Com a cara dura
Não tem mais jeito
A gente não tem cura

Mesmo com o todavia
Com todo dia
Com todo ia
Todo não ia
A gente vai levando
A gente vai levando
A gente vai levando
A gente vai levando essa guia

Charlie Haden

Para variar um bocado a temática e nom acabar sempre com mau corpo, queria hoje escreber sobre Charlie Haden. Nom som nem por acaso um experto na música e menos no jazz em particular. Nom tenho bom ouvido (na minha casa aínda teima o chiste familiar de que quando era pequeno ouvia os vinilos ao duplo das revoluçons sem cair na conta) mas gosto muito de ouvir música (e imensa enveja de nom saber como a fazer) (“como é bom tocar um instrumento” diria Caetano). Se isto serve para que alguém se achegue a estas músicas, objectivo cumprido.

Pois Charlie Haden era contrabaixista. Que decepçom, sim. Nom vou falar de um trompetista ou saxofonista. Se calhar é por iso que o libro sobre ícones do Jazz que temos na casa nom fala del.

Charlie Haden ía para cantante desde que tinha dous anos (a sua era uma família de músicos, quero dizer que tinham mesmo um grupo) mas uma enfermidade nas cordas vogais cortou para sempre ese caminho. Foi entóm que se interesou polo contrabaixo, que era o intrumento que tocaba o seu irmao.

Xa feito un moço e como contrabaixista entrou no grupo de Ornette Coleman, quem revolucionou por completo o jazz com a sua música. O seu disco mais famoso (The shape of Jazz to come, de 1959) é uma pequena maravilha de vanguarda musical. A sua designaçom como génio levantou mais de uma enveja e comentarios maliciosos. Miles Davis entenciou: “Está todo fodido por dentro”. Coleman seguiria na vanguarda é entraria de cheio no free jazz. E do mesmo modo os seus músicos.

Mas Charlie Haden desenvolveu outros projectos para além da colaboraçom com Coleman. Em 1970 funda a Liberation Music Orchestra (LMO), onde conjugava a música esperimental com a de intervençom política. O seu primeiro disco tinha como eixo central a Guerra Civil Espanhola (obrigadisimo ao amigo que mo pasou) e no segundo criticaba a política exterior dos EUA na América Latina. Voltaram nos 90 com outro disco que denunciaba o Apartheid e, há tres anos, lançaram um titulado “Not in our name” que aborda a situaçom no Iraque. As duas correntes básicas neste músico som a preocupaçom política e o experimentalismo musical.

Em 1971 celebrou-se por primeira vez em Portugal um festival de Jazz: O Cascais Jazz. O cartaz era do melhor e o evento foi multitudinário. Destacabam Miles Davis (que daquela tinha no grupo a K. Jarrett) e estaba na sua etapa funky e no seu estrelato e Ornette Coleman (com Haden de contrabaixista). Fecharam o festival os Giants of Jazz (com Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Art Blankey...) e o seu be-bop arrebatador (o Art Blankey pediu cravos e martelo para fixar a sua bateria ao estrado!!!).

O festival começou com polémica pola esigencia de Miles em ser o primeiro a tocar (fora programado Coleman para abrir). “Este é o primeiro festival de Jazz em Portugal e quero ser eu a abri-lo. Os outros só podem tocar despois de mim”. Se calhar a rivalidade entre os dous influenciou isto, se calhar só o ego dum Davis que já começaba a ser idolatrado. Esta não seria a única estrenticidade de Miles no festival (persoa moi simples, como bem se conhece).

Foi durante a actuaçom de Coleman, despois de Miles. Charlie Haden pega no microfone e adica a sua música Song of Che aos movimentos de libertaçom de Angola e Moçambique, o que conseguiu desatar gritos contra a ditadura do público e punhos em alto. Apareceram duas faixas no público dizendo “Guiné livre” e “Abaixo a guerra colonial”. A policia ameaça com cancelar o festival mas nom actua por medo ás represalias do público.

Á saída do concerto, Haden é acompanhado pola PIDE a um quartel. Primeiro tentaram a intimidaçom e, de nom ser pola intervençom de um dos organiçadores, teria levado uma malheira. Afinal, a cousa queda em nada e só é convidado a saír do país. O mais curioso do asunto é que a grabaçom do tema em directo estava na gabardina que Haden vestiu para ir ao quartel. Ao chegar deixou-a na entrada e só despois é que foi registrado. Así foi que se salvou a fita e que puido incluir partes da grabaçom no seu disco Closeness, no tema For a free Portugal. Nom sería o seu último contacto com o país, já que em 1990 grava um disco com Carlos Paredes: Dialogues.

Fica Charlie Haden como um exemplo de música de intervençom num género que acostuma ser denominado como etéreo e pouco relacionado com a realidade.

De tolos...

"Um dialecto que hablan ustedes en su aldea".

Entretanto, desde a caverna do cíclope...

O curioso é que ambas noticias partilham capa de jornal (electrónico, claro).

A verdade? Paso quilos, nem me penso molestar em escreber nada. O pior é comprobar como a tendência é aumentar mais e mais a tensom... até onde chegaremos??????????????